現場觀看的體驗無可取代，但在疫情衝擊下，近年許多表演藝術工作者都嘗試開闢數碼和網上戰線。自2004年起主辦的「跳格國際舞蹈影像節」，今年開宗名義打着「以科技連繫彼此，寒冬中迎接蛻變」的旗號，帶來多部結合舞蹈與影像的跨媒界影片，並開設展覽和論壇，以多元化方式與觀眾交流連結。
目及目：新時代 新形式
城市當代舞蹈團（CCDC）主辦的「跳格國際舞蹈影像節」本年度以「目及目」（Eyes To Eyes）為主題概念，策展人葉奕蕾指舞蹈、劇場與影像等各媒介在疫情下持續變革，因此舞蹈影像節亦嘗試回應新時代、新形式，以及不同媒介與觀者的關係，所選的影像作品亦從以往的舞蹈電影，拓展成更多元混雜的影像類型，並鼓勵「重新連結」，指的不止是不同領域的藝術家之間、觀眾與創作者之間的交流，也包括影像與舞蹈的接通。
「這兩年劇場停擺，令舞蹈影像的需求和要求大為提高。過去不受重視、純粹為記錄演出的舞蹈影像得到前所未有的關注，各類型的作品亦紛紛冒出，促使舞蹈界和影像界的創作者更緊密地互動合作，為雙方日後發展埋下契機。另一方面，新科技的發展也引領舞蹈影像邁向更多元的表現形態，例如觀眾以往的位置被動，近年則能與作品互動、與創作者交流，打開寬廣的觀看與敘事模式。」
她認為科技不但有助表演藝術的轉型與傳播，也促使表演者細心審視表演藝術的形式。「去年起有大量的線上表演節目、舞蹈影像，但尚在探尋表現方式的初始階段，還有近年流行的VR等技術，我們需要反思形式與科技的關係，以至使用新科技的拓展與限制，而不只是被動地運用。」
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環球精選舞蹈影片
舞蹈影像節由不同單元組成，「作者影像」單元搜羅環球作品，葉奕蕾推介沒有對白的2019年美國電影《堡壘》，由當代藝術家兼導演Matthew Barney結合雕塑、繪畫、行為藝術與長篇電影，創作出全新藝術語言。故事發生於美國西北部愛達荷州鋸齒山脈的寒冬，由世界射擊冠軍Anette Wachter飾演女獵人，兩位舞者伴隨狩獵，通過希臘神話式的隱喻和大自然風貌，交織出藝術家對現代美國社會政治的觀察。
「藝術家紀錄片」單元回顧藝術家的自身經歷。2020年作品《徊影》由廖捷凱和廖月敏聯合執導，導演在一次日本旅行中，認識了曾經是家族神社繼承人的小林，電影以能登半島沿海的冬季作背景，混合舞蹈、紀錄片和部分虛構的故事，講述小林與祖父的關係、對土地憂鬱的記憶和深刻的情感。葉奕蕾介紹道：「這部docu-drama混合性紀錄片是導演廖捷凱、舞蹈藝術家廖月敏、舞者陳思吟和攝影師梁碩峻在Cinemovement影像駐村計畫下完成的，過程彷如公路電影，創作人相聚一刻的當下充滿未知和想像。」
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「藝術家同行：空間／時間／身體」單元指的是創作人在一場表演中不斷與三者對話所衍生出的無限可能。2021年葡萄牙電影《身延步築》的導演Henrique Pina邀請了六組編舞家，分別在葡萄牙六個地點，圍繞六個建築作品創作。
今年新增設的「表演與紀錄」的單元，由葉奕蕾與蔡倩怡共同策劃，以跨媒介的短片作品和藝術展覽，探索紀錄與舞蹈的關係。當中的2020年印尼作品《間》，由行為藝術家和視覺藝術家導演Melati Suryodarmo執導。「《間》用電單車和行人的規律來表現一個不斷被重複的失誤，它不再是失敗的代名詞，而是變得趨於正常並被廣泛接受。導演運用舞者們的表演和存在，介入真實的畫面和空間，讓觀眾感受其中的荒誕和產生疑問。」
開幕電影《女書――序》
今年影像節亦包羅香港作品，世界首映、《女書》三部曲首章節的《女書――序》更成為開幕電影。導演許雅舒以著名編舞家黎海寧的同名作品《女書》作框架，追蹤九位不同年代的女性編舞家於2018至2020年間的創作過程。許雅舒說她最初受到前CCDC行政總監黃國威邀請，替知名舞蹈家喬陽進行拍攝，繼而勾起了她拍攝不同舞代、不同編舞家的興趣。
「三代編舞家對於自身的身分和跳舞都有不同的故事，這也不盡是因為年紀，也因為不同的時代，她們要關注的東西都會不同。拍攝期間正值2019年，她們對於表演和舞蹈也提出了不同疑問。」她又指拍攝對象的特質、她們所關心的事情，改變了影片的主題，並展現出她們創作上的變化，成為香港舞蹈業界和女性編舞家的重要影像紀錄。
跳格國際舞蹈影像節2021
日期：2021年9月22日（三）至10月31日（日）
地點：高先電影院及香港逸東酒店
by 梁懿leungyi
本文原刊於《星島日報》副刊（2021.09.09）
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